伊拉克的哀愁

在大馬士革的Tofik樂器行，幾個Tablah，道出一個心酸的故事。

一位伊拉克老伯千里迢迢來到敘利亞，在Tofik的樂器行採購中東鼓；他在巴格達也擁有一間樂器行，然而戰亂讓伊拉克百業蕭條，許多人生活在貧窮線之下，更不用說有能力製造樂器了；2003年美軍入侵伊拉克，不少音樂家死於戰火(根據伊拉克政府統計，光是在2006年就有超過一萬個平民死於暴力攻擊事件，一萬兩千人受傷，但是根據聯合國駐伊拉克救援組織在2007年元月16日公佈的資料，實際傷亡數字整整是伊拉克官方數字的三倍之多，也就是說，每天平均有將近一百位伊拉克百姓死於非命)。老伯說，這兩年局勢時好時壞，他趁著動亂稍微緩和之際，趕來敘利亞採購一些樂器，想為伊拉克音樂界的新契機做準備；他上一次冒著危險來大馬士革已經是兩年前的事了。

伊拉克老伯掌上留有美軍濫射的證據 (Photo by Xiaoma)

1996年與2003年，我到伊拉克採訪並參與人道救援工作，伊拉克的苦難我很清楚，對伊拉克人民，我有一種情懷，是哀傷。我問起伊拉克的現況，老伯皺起眉頭緩緩道來。老伯有一次開車經過美軍檢查哨，因為不清楚美軍的指令，再加上老人家動作慢，士兵竟然不分青紅皂白朝他開火，子彈擊碎擋風玻璃，碎片噴進他眼睛(日後造成嚴重弱視)，他本能地舉起手擋駕，子彈穿過他右掌虎口。老伯用極其緩和的語氣說故事，沒有一點悲憤的情緒，默默承受這樣的無奈。

Tofik(左)幫伊拉克老伯打包Tablah回巴格達 (Photo by Xiaoma)

樂器行裡，我跟Tofik一起幫伊拉克老伯把樂器裝箱，他偶爾擠出滿意的笑容。臨別時，我沒有問老伯的名字，因為在伊拉克，名字只有在橫死街頭時才有那麼一點意義。早就聽說伊拉克人流行把自己的名字刺在大腿上，因為當他們遭遇炸彈攻擊或是被凌虐後，大腿比較不容易被破壞，名字刺青可以讓家人快一點認屍。

老伯這次回伊拉克，不知道何時才能再出來 (Photo by Xiaoma)

為什麼要在這裡寫哀傷故事？因為，中東鼓傳達給我很多深層的意義，不只是文化意涵，還有和平，更有人與人的情感。如果玩中東鼓只當作一種技巧，那它只能待在一個狹小的世界。

更多伊拉克音樂家的故事，在Covering Media。

2009 宜蘭國際蘭雨節 武荖坑鼓舞劇場

(以下訊息來自「跨文化藝術交流協會」)

2009 宜蘭國際蘭雨節 武荖坑鼓舞劇場

手鼓大師阿玻斯再次登台 - 全台首見埃及迴旋舞 - 韓國挫冰打擊樂 - 玻里尼西亞木鼓 - 土耳其鼓霸樂團 - 西非節奏

讓世界鼓樂節奏 與 芬多精 鼓舞您一夏

請各位愛好世界鼓舞的朋友千萬不要錯過這千載難逢的機會。
其他資訊請參考「宜蘭國際蘭雨節」官方網站

古城奇遇

今年的阿拉伯之行，其實一開始非常不順利。

原本由黎巴嫩好友Carolyn---一位在台灣生活二十多年的肚皮舞大師安排，到貝魯特進修中東鼓，但是我們一時糊塗，沒搞清楚黎巴嫩朝令夕改的簽證方式，最後搞到去不成黎巴嫩。待在敘利亞也不是不好，只是茫茫人海裡，該怎麼去尋尋覓覓？

拿不到黎巴嫩簽證，我只能在敘利亞邊境望著開往貝魯特的巴士興嘆

一路摸索，找到敘利亞國家藝術文化中心，看了場阿拉伯傳統歌謠音樂會，我想：機會來了；音樂會一結束，我發揮記者本色，攔住樂團成員問個不停，鼓手當下同意安排課程；但是因緣聚不足，這些年青鼓手技術好歸好，卻顯得輕浮點，一再放人鴿子，忽視我們大老遠跑來取經的決心。失望之餘，只好寄望古城磁場能指引我找到有緣人。

大馬士革伍麥葉清真寺，入夜後傳遞更深的思古幽情 (Photo by Xiaoma)

一日，我徘徊於大馬士革舊城區，伍麥葉大清真寺的喚拜聲，一瞬間讓眼前景緻回到千年前的樣貌，商賈、遊客與馬車攘往熙來；我走過巷弄間的阿拉伯藝廊，但是精緻的畫作，華麗的絨毯，使終無法吸引我的目光；剛出爐的阿拉伯大餅，油吱吱的沙威瑪，再怎麼香也讓我食不下嚥，因為，我的心，我的魂，早已被阿拉伯音樂帶走。

絨毯店裡的貓慵懶地看著我，似乎在問：你找到了嗎？(Photo by Xiaoma)

即使握有地圖與指南針，我卻怎樣也走不出迷宮般的老街；饑渴交迫，時間淹沒在嘈雜的車陣裡，但是我沒絕望。豁然，一間又破又小的樂器行讓我停下腳步，櫥窗裡幾個精緻的tablah正發出巨大能量。我只遲疑了一下就走進去，老闆不太搭理我，可能他心想：不過又是一個好奇的觀光客。我照例問候一聲”Salamon alaykom”，接下來豪不客氣抱起那漂亮的tablah打玩一番，這時老闆眼睛亮了。這位叫Tofik的老闆，用流利的英文告訴我，阿拉恩賜，我找到全敘利亞最好的樂器行！Tofik二話不說，立刻拿起電話，要幫我介紹全敘利亞最好的中東鼓老師。

Tofik樂器行麻雀雖小，自製手工中東鼓卻有極高的品質與精湛的工藝

一小時後，一位藍眼睛、皮膚曦白的紳士---Jamal Al-Sakka老師出現了，我們都沒有顯露太多驚訝之情，因為，這感覺像是千年重逢。接下來幾天，老師每天開車接我去他的工作室上課。Jamal曾受邀到許多國家表演，也在敘利亞許多音樂學院任教，寫了三本中東鼓教材，這可是我遊歷中東多年來僅見的；教材內容幾乎囊括所有阿拉伯、中亞、北非與土耳其等地節奏，老師更把每種節奏編寫成八種不同的打法；他投注極大心血，在自家設錄音室，甚至搞工廠做自己心目中理想的樂器。Jamal這位長者謙恭有禮，總以和藹笑容迎人，當然，他在音樂界的造詣，才是讓人仰之彌高的原因。

Jamal Al-Sakka，敘利亞中東鼓大師 (Photo by Xiaoma)

一個題外話，此部落格的所有文章、照片與影音作品，全都是我個人的心血，近來被一些同好引用，是榮幸；但是不註明出處實在無法令人苟同；這也是很多學生或同好問我為什麼不多放東西的原因。從今以後，部份珍貴資料，可能只有辛勤來上課的學生才能一飽眼福了。

敘利亞之旅

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五月初夏，在約旦搭上通往敘利亞的巴士，我展開了年度阿拉伯文化朝聖之旅。

敘利亞地處亞、歐、非三大洲樞紐，地中海東岸最重要的絲路匯聚點之一，自古以來一直是兵家必爭之地；波斯、希臘、羅馬、拜占庭、阿拉伯與鄂圖曼帝國，相繼以武力征服這片土地，同時也留下豐沛的文化資產。

敘利亞首都大馬士革，一個以豐富歷史與驚艷工藝奠基的古城；不來大馬士革走一遭，不算真正遊歷過阿拉伯。個人自從拜師中東鼓大師Issam Houshan之後，就確定”Sham”將是我進修中東音樂真正的重鎮。

西元705年，哈里發瓦立一世動用波斯、希臘與敘利亞各地工匠，以大理石、珠寶與金箔等珍貴建材，將坐落於大馬士革的施洗者約翰教堂改建為伍麥葉清真寺，成為敘利亞建築藝術的巨擘。(Photo by Xiaoma)

伊斯蘭創立之後，以伍麥葉王朝(661~750 AD)為分水嶺，正好可以一窺中東音樂的演進；伍麥葉王朝是第一個以大馬士革為首都的阿拉伯帝國，在這之前，敘利亞接受波斯、希臘與拜占庭的文化洗禮。伍麥葉王朝眾多哈里發(先知穆罕默德逝世後，伊斯蘭世界最高領導人)提倡阿拉伯詩歌、音樂與舞蹈不遺餘力，其中又以亞紀德一世貢獻最大；他把各種歌舞娛樂引進宮殿，提昇阿拉伯音樂家地位，但也因此招致南方敵對派系的批判，說他視神為無物。雖然伍麥葉王朝只維繫不到一世紀，但是她保存阿拉伯藝術文化功不可沒；此時，西邊伊比利半島安達魯西亞音樂也在伊斯蘭文化孕育下發展茁壯，之前提過的”Muwashahal”詩歌就是這時期音樂的代表。

據我在敘利亞半個月的觀察，當地阿拉伯音樂受鄂圖曼土耳其的影響也很大，尤其是梅列維教團的蘇非宗教音樂。我曾經在伊斯坦堡音樂博物館觀賞過迴旋舞(whirling dervish)演出，演出者(修行者)以樂舞與表達對真主的愛。敘利亞蘇非音樂甚至單以鈴鼓(Riq)和達甫(Duff)等打擊樂器融入阿拉伯各地的節奏型態，如Ayub、Saidi、Samaii以及Malfuf等，演唱者以優美詩歌讚頌阿拉，藉由音樂達到一種狂喜、入定狀態，意味更接近神的境界。

個人拍攝的相關蘇非音樂影片，將陸續整理，在這裡分享給大家。

最新演出訊息

2009台北傳統藝術季
絲路小而美系列一
相遇．絲路

由台北市立國樂團主辦，一場別開生面、為今年台北市傳統藝術季絲竹小而美系列的主打音樂會「相遇‧絲路」，即將於台北市中山堂光復廳舉行。

演出內容包括巴爾幹半島、土耳其、中東、伊朗、新疆維吾爾、北印度的民間音樂、古典音樂以及豐富多元的跨界風格等，加入代表中國絲竹之美的樂器與西方的薩克斯風和打擊樂，透過變化多端的各類手鼓、襯托柔美深情的笛聲、清脆響亮的管樂與打擊、浪漫悠遠的弓弦樂器、以及扣人心弦的撥弦樂，交織出「絲路之聲」歷經千百年豐富文明錘鍊洗滌之後的無限魅力，帶領您飽覽絲路的萬象風情。

時間：2009/04/19(日) 19:30
地點：臺北市中山堂光復廳
票價／300 (洽本部落格作者購票享有七折優惠)

演出者
《韶》現代樂團
薩克斯風 (Saxophone)／顏慶賢
三弦 (Sanxian)／姚碧青
二胡 (Erhu)／范崇毓
古箏 (Zheng)／陳幸惠

Aashti Ensemble
西塔琴 (Sitar)／金光亮平
塔不拉鼓 (Tabla)／若池敏弘
土耳其簫 (Kaval)／Damien Bernard
薩塔琴 (Satar)、小提琴 (Violin)／張宜蓁
中東手鼓(Arabic Tabla)、中亞手鼓(Dap)／馬儁人
擊樂 (Percussion)／鄭雅心

倫敦三味線俱樂部2009台灣盛演

電腦精算師、國際新聞記者外加幾個應該乖乖待在交響樂團的古典樂手

組成了「倫敦三味線俱樂部 」樂團

專門牽拖50-60年代地中海風味那卡西音樂

保證你沒看過的曼陀拉琴，結合中東鼓、小提琴與豎笛，演奏後現代演歌，那是啥？來了就知道！還有令人驚艷的神祕嘉賓超技舞蹈

從巴爾幹舞曲到土耳其軍樂、希臘民謠到塔吉克POP

以亞歷山大 ＋ 成吉思汗 橫掃歐亞大陸之姿，全都拿來大張旗鼓地搞一下!!!

宇宙還有什麼比這更離譜、更詭譎、更另類、更挑戰聽眾心臟的樂團 !!!

旅居倫敦的日本樂手Tommo，要帶您體驗已經悄悄在歐美各大城市蔓延開來的新音樂，讓年輕人High 到不行的中東、地中海與巴爾幹的 "瘋樂浪潮"。隨著阿拉貝斯克電音舞曲一般的節奏搖擺、起舞、扭動，讓您體驗肚皮舞樂風之外一種純粹的、異文化的官能享受！！

Tommo (Japan)：曼陀拉 Mandola

馬儁人 (Taiwan)：中東鼓 Tablah, Darabuka

張宜蓁 (Taiwan)：小提琴 Violin

許瀞文 (Taiwan)：豎笛 Clarinet

鄭雅心 (Taiwan)：打擊樂器 Percussion

(English)

Mediterranean "Nakashi" Band

London Shamisen Club

Taiwan's First Ever "retro-electro dance hall music style band "

londonshamisenclub - retro-electro world music
A world music group of mandola, darbuka and clarinet - playing
original materials and rearranged folklore songs from Oriental, Central
Asia, Turkey, Balkan, Gypsy, Kletzmer and Middle East with a touch of 1950's
retro-electro dance hall music style.
Performing in clubs and bars in London, Tokyo, Okinawa and Taiwan

(日本語）
倫敦三味線倶楽部 - ワールドミュージックダンスホール
マンドラ、ダルブッカ、サックスによるレトロ・エレクトロ-

ワールドミュージック
オリジナル曲を中心に東南アジア、バルカン、中近東、中央アジア、ブラジル
から地中海の国々の歌謡曲を50年代ダンスホール風にアレンジして
ロンドン、台北、東京, 那覇のパブやクラブで演奏しています。

(French)
Trio instrumental mandola, darbouka et sax, LondonShamisenClub joue un melange de
compositions et de musiques traditionnelles du Sud-Est Asiatique,
du Moyen-Orient et des pays mediterraneens, rearrangees avec des sonoritees
retro-electro, music de salon des annees 50.

Tommo: Mandola

Xiaoma: Egyptian Tablah, Turkish Darabuka, Doyra, Voice

Janelle: Violin, Erhu, Voice,

Jing Wen: Clarinet

Ya sin : Percussion

...And Special Guest

「倫敦三味線俱樂部」樂團演出時間表:

3/20 ---21:00 河岸留言 Riverside Music Cafe
http://www.riverside.com.tw/cafe/

3/21 ---19:30 身聲大地樂器館
http://www.sunsontheatre.com/musicroom.html

3/22 ---18:30 金瓜石小魚咖啡館
http://tw.myblog.yahoo.com/fishcafe/

3/24 ---草屯療養院 Tsaotun Psychiatric Center Department of Health (for charity)

3/25 ---19:00 清華大學蘇格貓底餐廳 Casa de socrates
新竹市光復路2段101號 (清華大學圖書館旁)
TEL:03-5736096

3/26 ---19:30 Rita House 傳統義大利美食館 (Italian food) 19:30
http://album.blog.yam.com/iloveritahouse

3/27 ---20:00 溫德德式烘培餐館 (German Bakery & Bistro)
http://www.wendels-bakery.com/

3/28 ---21:00 那哈啦異國料理主題餐廳 (Nakhla Shisha Lounge)
台北市西寧南路50巷3號2/3樓(峨嵋停車場入口正對面)
TEL: 02-23832618

場地座位有限，請及早訂位以免錯過這一年一度的盛演。

清華大學藝術中心中東鼓講座

個人受到國立清華大學藝術中心的邀請，從三月五日到四月十六日止，舉辦一系列中東鼓講座與表演，所有活動都是對外開放，免費，歡迎各界人士參與。課程內容介紹中東文化與風俗民情、中東鼓類型、中東音樂節奏與中東鼓演奏法；現場提供數個tablah(darabuka)，所有學員都可親身體驗。詳情請洽清華大學藝術中心。

清華大學藝術中心多年來開辦無數藝術教育課程，不定期舉辦各型展覽、音樂會與各種藝術表演活動，為校園與社區提供非常豐富的美育教育。

其他阿拉伯地區常用節奏

以前遊歷許多阿拉伯地區，看過一些傳統民俗舞蹈，音樂節奏獨特有趣，想要學習卻不得要領。當地鼓手可以輕鬆打出繁複的節奏，但不會分析，更別提教學。

這次在日本的研習，Karim介紹很多埃及以外的節奏，一路從北非到阿拉伯半島，讓我們收穫不少。Karim似乎特別喜歡黎巴嫩的民間舞蹈Dabkeh，搭配的節奏叫做Sudesi，意思是跟六有關的，看字面就知道它是六拍子的；在歡慶的場合上，處處可見大家成排起舞，跟著鼓聲做踏步、移動與跳躍等動作。

還有一種有趣的六拍節奏---伊拉克Chobie。記得1996年我在伊拉克北部採訪庫德內戰，剛打完勝仗的庫德民主黨士兵，當場就串成一排跳起Chobie，場面雄壯而氣氛歡愉，但是士兵手上高舉的AK47步槍讓我不敢領教，我們隨時得擔心它走火。

其他還有摩洛哥、沙烏地阿拉伯與葉門等地的節奏，在此一一介紹。
感謝我們Hamnavâ中東手鼓團成員葉柏岑還有鄭雅心協助把這些教材寫出來。

⊙黎巴嫩與巴勒斯坦地區
Sudesi



⊙伊拉克
Chobie



⊙北非摩洛哥等地
Shaabi



⊙沙烏地阿拉伯與葉門
Adani


註：Shaabi是「流行、常用的」之意，通常打四次Shaabi(前一小節)然後接打Karachi(後一小節)四次；Adani的第一行譜是基本架構，以下四排是其他重奏鼓手陸續加進來的變化型，想知道如何玩?留言跟我討論吧!)

古典阿拉伯音樂

الرقص الشرقي(阿拉伯語發音Raks Sharki，東方舞)不是專指肚皮舞。
中東鼓也不是只有Tablah (或稱Tabla, Darabuka)。

看完Karim Nagi十月十二日在台北的精采演出，我想大家應該對阿拉伯音樂舞蹈有了正確的認知。

Karim開場表演除了精彩的Sagat(或稱Zill，指拔或指缽)，接著就是精采的Riq(俗稱埃及鈴鼓)演奏。



在日本上課時，Karim跟我們解釋，其實Riq才是歷史悠久的中東打擊樂器，它比Tablah早出現上千年(我之前提過現代Tablah的發展史不過一百年左右)；Riq在許多埃及壁畫都出現過，人稱”The officer of rhythms”，顧名思義，它就是古典阿拉伯音樂中職司節奏的要角。
Karim表演中東打擊樂器，喜歡穿插他最喜歡的古典阿拉伯曲式---Muwashahaal(或稱Muwashahat，Muwashah)。

西元八世紀初到十四世紀末，阿拉伯阿拔斯王朝統治西班牙期間，延續了伍麥葉王朝燦爛的詩歌文學。伍麥葉王朝許多統治者熱愛音樂，他們把優秀民間樂師和歌手請來宮廷彈奏吟唱，無形中提高了音樂人的社會地位，更保存了優美的音樂文化。

Muwashah字面意思是「簾」或是「面紗」，你可以想像阿拉伯帝國統治南歐期間，在西班牙著名的阿罕布拉宮，音樂悠揚迴盪在綿延無止盡的伊斯蘭雕飾之間；又有一說是阿拉伯當時社會風氣較開放，神秘的面紗漸漸被揭開，優美的詩歌自然也廣為流傳開來。早期阿拉伯音樂很多都是詩歌吟唱，不少節奏是伴隨詩句的段落而來，所以從一小節六拍的Youk Sama'i到一小節十四拍的Muhajjar等複雜節奏都有。

以下第一行樂譜是14拍的Muhajjar基本型，堪稱Muwashah的代表。第二行樂譜是Muhajjar的變化型，它們常常交錯運用在Muwashah的詩歌吟唱裡。

Karim Nagi---優遊於傳統與創新的中東音樂作曲家、打擊樂家與舞蹈大師

日本東京青山道場，中東鼓大師營，馬儁人與 Karim

Karim Nagi，這位在美國享譽一時的大師，兩個頭銜實在不足以涵蓋他的才華。我在2007年埃及Ahlan Wa Sahlan肚皮舞節，第一次看到Karim表演，對他的鼓技與創意十足的舞步印象深刻，最重要是他的律動特好，跟一般埃及純演奏型的鼓手不一樣。今年九月底，我決定逃離薔蜜颱風，飛到日本參加Karim Nagi的中東鼓進階研習課程，正式成為他的學生。

以下內容部分節錄自Karim Nagi的官方網站。

Karim Nagi是一位專精傳統阿拉伯音樂的道地埃及人。1970年代末期隨父母移居到美國，他父親每年都會帶他回埃及拜訪親友。他畢業於美國Skidmore學院，主修心理學，之後還組過樂團，玩重金屬搖滾。

Karim曾經到印度、土耳其與東歐遊學，而後回到埃及待上很長一段時間。Karim的第一位老師是Nabil Ata和Midhat al-Rashidi (Midhat長期與 Abdel Halim Hafez還有 Firqat al-Massaya合作演出)，之後在「阿拉伯音樂研習院」向Simon Shaheen學習，並拜師Michel Baqlouq (任職於當今著名黎巴嫩女歌星Fairuz的樂團)研習進階鈴鼓演奏。Karim回到埃及期間，在開羅拜師Dr. Alfred Gamil (開羅音樂學院) 以及 Mohammed Al-Araby (打擊樂手，曾任職於埃及國寶女歌星Umm Koulthoum的樂團與埃及國家樂團)。學成後，Karim在1995年回到美國，從此展開獨特的阿拉伯音樂演奏生涯。

音樂方面，Karim專攻阿拉伯、土耳其和安達魯西亞音樂，精於演奏埃及Tabla鼓、鈴鼓、達甫還有指鈸等打擊樂器。他以傳統為基礎，重新塑造阿拉伯藝術文化，發展前衛風格與新觀念。Karim發明一種叫做「Turbo Tabla」的音樂舞蹈表演，結合阿拉伯和土耳其傳統音樂以及現代電子舞曲。「Turbo Tabla」CD由環球唱片公司在全球發行。


舞蹈方面，Karim教授Dabka(或稱Dabke、Dabkeh，一種流行於黎巴嫩與巴勒斯坦的傳統阿拉伯舞蹈)，並領軍Zaitoun Dabka舞團，同時也是Arab Dance Seminar的指導老師。他每逢週末就旅行各地開辦泛阿拉伯舞蹈工作坊。

學術方面，Karim遊走全美國大學，設計阿拉伯音樂、舞蹈與文化課程。他曾在美國新英格蘭音樂學院擔任五年專任老師。我們「東方世界音樂聯盟O.W.M.A.」樂手張宜蓁就是Karim在新英格蘭音樂學院的得意門生。

除了Karim在官方網站的自傳，大家或許不知道，他還是一位服裝設計師；年青的Karim不太想繼承家族服飾公司而跑去學音樂舞蹈；要不是當年的叛逆，我們還真沒機會看到他在中東音樂舞蹈的創意與才華。

Karim將在十月六日來台，相關活動Google一下就知。

中東鼓加入新音色

努力推廣中東鼓四年，終於有新的突破。

以下是摘錄國際民間藝術組織台灣分會官方網站的介紹。
「2008 台北市傳統藝術季--絲路印象」將於3月29日開鑼，當天早上 11 點至下午 6 點在中山堂廣場有一場別開生面的「絲路藝術市集」，來自絲路國家的在台國際人士首次在台北的天空下，呈現古絲路文化及商賈市集的縮影。3/29 (六) 換上您想像中的絲路商隊裝扮走一趟絲路市集，體驗這條數千年來連結東西方貿易的商賈之路有吃有玩還有精美小紀念品可拿，奇貨可居，入市挖寶請早 !

國際民間藝術組織台灣分會(簡稱IOV，又名跨文化藝術交流協會)秘書長郭麗敏(人稱CK)，多年來舉辦國際文化藝術活動不遺餘力，IOV的用心，大家可以在他們官方網站細細瀏覽。

去年參加國際民間藝術組織舉辦的世界鼓舞音樂節，一個偶然的機會，認識了在台的馬其頓留學生Aleksandar，他是中央大學準博士生，更是tambur(一種南歐地區流行的彈撥樂器)琴的高手。透過Aleksandar，認識了宜蓁，我們開啟了世界音樂之旅；宜蓁在美國學古典音樂，受到埃及與猶太老師的薰陶，最後卻愛上民族音樂，曾經遠赴新疆學習維吾爾音樂，精通Satar琴。這次幾位樂手幾乎都在絲路分布的地區學習傳統民族音樂，我們有個世界音樂聯盟的概念，要把絲路地區的音樂推廣給國人。3月29日下午兩點的開幕演出是創舉，我用中東Tablah串連維吾爾、阿拉伯、猶太與環地中海音樂，請大家拭目以待。

2007世界鼓舞音樂節

圖片轉載自國際民間藝術組織台灣分會，2007世界鼓舞音樂節

世界鼓舞音樂節在台灣已經堂堂進入第五屆，這個由國際民間藝術組織台灣分會策劃的活動，每年由新光三越百貨公司贊助，每次至少邀請四、五個國家的優秀鼓樂及舞蹈團體來台表演。舞台就在台北新光三越信義新天地A9館外的香堤廣場，世界各地的傳統鼓舞與台灣本地的團體交錯表演，與101大樓相輝映，頗有後現代的感官享受。當然，節目本身的豐富概念與設計是重頭戲，會後更有交流研習活動，全部免費！許多外國團體甚至願意割愛，把他們的傳統打擊樂器轉賣給本地同好珍藏。

很難想像一個小小的非政府組織，能結合民間力量舉辦這麼精采的活動。經濟不景氣，大家都在苦撐；如果再錯過這樣豐富的世界文化洗禮，那麼生活就真的只有渾渾噩噩可言了。不多說了，大家趕快上世界鼓舞音樂節網站看更完整的訊息吧！

Hamnavâ中東手鼓團，Photo by Xiaoma

這次的鼓舞大隊裡，有個Hamnavâ中東手鼓團，“Hamnavâ”是波斯文，音譯「哈姆那佛」，就是「合諧」、「調和」或是「融洽」之意，這是我伊朗好友顧朋幫忙選的名字。Hamnavâ”中東手鼓團正是我們多年努力推廣中東手鼓的結晶，顧名思義，結合了阿拉伯手鼓Tablah、Def與Riq，還有伊朗的Zarb與土耳其的Darbuka等各式中東打擊樂器，演奏型態融合了中東世界的各種節奏，包含廣為人知的肚皮舞音樂，更納入現代打擊樂觀念，集思廣益進行創作。國內打擊樂好手朱純瑩、劉冠萍、葉柏岑、徐睿君還有鄭雅心，願意跟我一起努力，把少見的中東手鼓美妙音色帶給國內的閱聽大眾，讓愛好世界音樂的朋友多了一些選項。

法國人在台灣打伊朗鼓

寫了這麼多阿拉伯Tablah鼓的文章，也該談談伊朗鼓了。

今年的臺北藝術節，終於目睹方斯華･伯岱爾（Francois Bedel）的廬山真面目，他是法國作曲家也是伊朗Zarb手鼓演奏家，不少台灣留法的音樂系學生都曾拜師於他。Francois10月13日大安森林公園的Zarb演奏還有10月14日的講習，精湛的鼓技實在令人嘆為觀止。法國作曲家兼Zarb手鼓大師方斯華･伯岱爾（Francois Bedel），照片轉載自「文化快遞」

依照鼎鼎有名伊朗手鼓團”Trio Chemirani”(Francois的老師)的解釋，伊朗手鼓有兩種名字---Zarb或是Tombak；Zarb有「指法」、「音樂的小節」或是「節奏」的意思；而Tombak其實就是鼓的聲音，”tom”是掌擊鼓中心的低沉bass音，”bak”則是手指敲擊鼓邊的高音。聽說伊朗人比較喜歡Zarb這個稱呼，因為Tombak跟阿拉伯手鼓的英文名字Doumbek很像，他們不喜歡跟阿拉伯搞混。

這種高腳酒杯狀的伊朗手鼓，傳統製造法是以整塊桑木或胡桃木挖空當鼓身，上段的共鳴箱與下段的出音口比例上1:1是最完美，當然羊皮鼓面是關鍵，再好的鼓皮大概每兩年就得換一次。我之前提過真皮鼓會因溫溼度變化而難以控制音調，Francois跟我說他也是以加溫方式來調音，但建議次數不宜太多、時間不宜太長，要不然鼓皮容易變質。他甚至認為不演奏時，鼓不應該老是藏在櫃子裡，應該適度讓它接觸你居處或是演奏環境的空氣，也就是鼓到了哪裡，就讓它適應當地的氣候，每個地方都有每個地方的音調。

看過Chemirani三父子演奏的人，都知道他們手指打出千變萬化音色，事實上等同用口唸出詩歌。不懂中文的Francois卻鑽研中國易經，他編的曲目常常融入易經的各種「卦象」；這次在臺北的表演，他有一篇稿子，內容從Zarb的介紹到中國的禮運大同篇「大道之行也，天下為公」都有；他請人以法文拼音轉成中文，努力背誦了好幾個月，全場十五分鐘不停的即興演奏，嘴裡同步唸出這份稿子。

10月14日的講座，因為參與的人大多沒有演奏中東手鼓的經驗，因此Francois幾乎以聊天或回答問題為主，有點可惜；現場看了他在十方樂集演奏的片段，十五分鐘幾乎聽不到他的精采口白，主辦單位錄了影卻沒收音，真是遺憾。

Francois強調一個觀念值得借鏡，演奏技巧與勤練固然重要，但是腦子一定要時時思考，尤其即興演奏時，你不能永遠背誦教材或是樂譜，要讓腦子很流暢自然地將意念傳達到手上。深澳嗎？愛鼓的同好多看多聽多學準沒錯。

北高兩地的手鼓同好有福了

美國打擊樂大師Mogauwane Mahloele(莫哈瓦尼．瑞磊)，專攻Djembe鼓等非洲打擊樂器，在紐約從事表演工作將近二十年，也在費城大學授課；除了非洲鼓，他也精通各種拉丁打擊樂器如Conga與Bongos等。
照片轉載自http://www.mogauwane.com/

凱德森樂器公司特別邀請莫哈瓦尼舉辦講座，完全免費，但為了控制人數以維持教學品質，想參加的人須事先向凱德森公司報名。
8月28 高雄6:30pm-8:30pm
地點: 高雄市九如二路460號
8月29 台北 7:00pm-9:00pm
地點: 台北縣新店市中正路556號3樓
教學內容：
1 Djembe 與Conga 調音方法與打法之區別。
2 Djembe 傳統打法。

莫哈瓦尼出生於南非Storomo部落，從小學習各種非洲打擊樂器；他強調鼓聲就像動物心臟律動，節奏無所不在。莫哈瓦尼雖然也在正規音樂學院教授，但此次他希望分享老師父傳授的古老打法---捨棄樂譜，把節奏印記在腦海，沒事就唱它。他可以把非洲wo-wango節奏形容成一鍋煮沸的馬鈴薯、蕃茄與洋蔥，用有趣的口語教大家輕易地理解複雜的節奏。

很多手鼓同好都上過各種大師營，往往不是花大錢就是遺憾機會太少。凱德森樂器公司的蔡老闆不但研發製造許多優質打擊樂器，更常常斥資邀請國際著名樂手來台授課。去年凱德森開始從土耳其引進台灣最罕見的中東鼓Darbuka(也就是阿拉伯的Tablah)，樣式齊全、外型優美，音質更是一流；這次講座將有一部分時間由我為大家示範中東鼓的打擊技巧。

莫哈瓦尼是個親切活潑的歐吉桑，他娶了個台灣老婆，每年都會回來；認識他絕對可以挖到寶；可是錯過這次Work shop，你得等明年才有機會再一賭大師風采。

嘆為觀止的調音技術

在埃及上課期間，買了一個全新的Tablah。新鼓怎麼打，聽來都很悶，不經過一段時間，音色是開不了的。這時我的老師Yousry Hefni出馬了，他花了將近半小時展現調音的工夫；就像很多賽車手本身也是賽車設計師，甚至自己動手修理車子。調音也是一門大學問，Yousry打鼓功力一流，調音本事更是令人嘆為觀止。
Photo by Xiaoma

首先Yousry在鼓皮上鋪上一條厚毛巾，然後燒來一壺熱水，本以為他又要泡茶，結果卻是將熱水壺直接放在鼓上，這舉動頓時讓人嚇一跳；老師拿熱水壺在鼓皮上熨了兩下，就像燙衣服一樣，然後趁熱用膝蓋重壓鼓皮幾下，接著換用手掌繼續壓，施力點很均勻，分配在鼓皮的每一個部份。壓了一陣子，反覆以鼓鎖(也就是「內六角扳手」)鬆開鼓皮、繃緊鼓皮；Yousry每調整一下就試打一下，如不滿意，就從燙鼓皮開始再重複每個調音步驟。

所謂鼓的聲音未開，就Tablah來說，就是”Dum”的音色出不來，這是埃及大師最受不了的事。前面說過，當鼓手單獨solo的時候，除了各種音色變化，必須維持”Dum”這個最重要的根音。很多人都知道沒事把鼓拿來當椅子坐，可以增加鼓皮的彈性幅度，讓共振更好，但這需要很長的時間。而加熱調音法其實就是在很短的時間內藉熱力把鼓皮鬆開，但是新手最好不要輕易嘗試，因為加熱時間還有壓鼓皮的力度都要精準控制；埃及叔叔有練過，不是可以輕易模倣的。我在家試了一次，代價是犧牲了一張鼓皮---加熱過久加上重壓過度，讓鼓皮成了「酥皮濃湯」。還好備用鼓皮很多，練了幾次也已經能掌握其中的奧妙。

順道提一下真皮鼓，很多人認為那才是真正的好鼓，其實不盡然。以往沒有塑膠工業，鼓皮都是獸皮製，雖然聲音很自然、有野性，但是一遇到潮濕氣候，獸皮的毛細孔就會吸收水氣而軟化甚至發霉，再好的鼓都會欲振乏力。所以我在巴林就曾看到Merwas(一種流行於波斯灣阿拉伯國家的單面手鼓)鼓手，表演時還得請助手在一旁生火，不斷烘烤鼓皮，輪番把調好音的鼓送上來供其使用。大約一二十年前，中東各種手鼓開始使用塑膠合成皮，用螺絲控制鼓皮鬆緊，到哪裡都不容易走音，鼓手從此擺脫烤鼓皮的夢靨。

埃及行又一篇

商業周刊 1028期(2007.8.6~2007.8.12)，圖片轉載自商業周刊。

埃及一條龍，返台一條蟲，差不多是我回來後的寫照。
不過還好只是又犯了懶於寫作的毛病，練鼓仍然持續不間斷。

正在想要如何彙集龐大的資訊然後丟上來中東鼓部落格，商業周刊的記者剛好找上門來，免費替我整理了。商周是國內知名的優質雜誌，在此不用我多做介紹；它的「新遊學」系列專刊，專門網羅在海外進行非學院、非制式學習之旅的遊子；不諱言，我在新聞圈工作很久，很容易被盯上。反正蒐集一大堆照片，累積一堆心得，多個管道可以發表，何樂而不為？

採訪我的記者盧怡安經驗豐富又活潑，我那滔滔不絕、傾洩式的分享，在她筆下變得脈絡分明、生動有趣。攝影記者楊志雄耐心陪我在捷運地下街耗上個把小時，拍得真好。
商業周刊1028期（2007.8.6~2007.8.12）「從匠氣打鼓到人鼓合一」精采文章，礙於智慧財產權問題，無法在此轉載，一本才99元，請同好買一本來欣賞吧!

世界肚皮舞盛會—埃及的AHLAN WA SAHLAN

Ahlan Wa Sahlan肚皮舞節每年六月底在開羅的Mena House Oberoi Hotel豋場，這個大宴會廳正是1943年蔣介石、羅斯福與邱吉爾三巨頭舉行開羅會議的地方。如今每年舉辦世界肚皮舞盛會，中東音樂與舞蹈取代了當年的嚴肅氣氛。Photo by Xiaoma

埃及肚皮舞界重量級人物Raqia Hassan主辦的AHLAN WA SAHLAN肚皮舞節，說它是世界級的盛會一點都不為過，因為在一個禮拜的活動期間，世界各地大師級人物都會被邀請來開羅表演或是教學；各各舞者無不爭奇鬥豔，使出渾身絕活要讓現場觀眾熱血沸騰。當然，現場伴奏的正統埃及樂團也是重點，埃及以外的舞者少有機會找到中東樂團，無不把握這次機會與埃及鼓手與樂團合作，大家都知道這才是真正完整的演出。

埃及中東鼓大師 Khamis Henkesh魅力十足，盛會期間幾乎所有的現場伴奏都由他領軍；Khamis還有自己的樂器公司，他生產的各型鼓品質好，即使被我殺很多價，還是歡歡喜喜拉我合照。

美國的伊朗裔肚皮舞明星Suhaila Salimpur曾親口告訴我，她非常喜歡來開羅，更愛與中東鼓大師Khamis Henkesh合作；但是因為舞者太多，表演時間拖太長，Suhaila被安排在第二天零晨近三點才出場表演，即使這樣她也在所不惜。不過會場音響設備實在太爛，現場不是爆音就是feedback不斷;各位瞧瞧下面這段Suhaila與Khamis的表演，Khamis solo到一半簡直對音控忍無可忍，Suhaila還出面緩頰讓表演不至於中斷，這對我們來說也是一個很好的舞台經驗。建議大家看這段影片時帶上耳機或是接上好一點的喇叭，如此才可以聽出層次分明的低音doholla還有中音daff鼓聲。

另外值得一提的是巴西來的巨星Soraya Zayed，她把埃及當成第二故鄉，在開羅已經是家喻戶曉的人物；她的舞姿動感十足，有一種特殊的南美森巴風格，但又緊扣正統中東風味，尤其跟鼓手及樂團搭配更是天衣無縫；每當Soraya一出場一定得到全場熱烈喝采，連我的中東鼓老師Yousry都說她真的很棒。但是埃及政府卻意圖禁止Soraya在埃及表演，怕她搶了埃及舞者的飯碗。這可有趣了，埃及舞者往往被一般人歧視，認為他們違背伊斯蘭保守教義，等到外國人把這項傳統發揚光大，他們才開始考慮要尊重這個歷史悠久的藝術。


除了大師級人物以外，參加比賽的各國舞者也小看不得。開幕與閉幕表演收費昂貴，但是活動期間連續五天的表演與比賽卻是免費入場，還可自由拍照或綠影。我把握時機每天在會場觀摩，得到不少一手畫面。我發現世界各地來埃及取經的新秀不斷冒出，初生之犢不畏虎，她們白天認真上課，晚上積極報名表演或參加比賽，尤其是俄羅斯、義大利、法國與南美這些國家的隊伍幾乎占據整個大廳，從台上表演者到台下加油團都是精力十足，熱情不減。台灣一些舞者似乎到了晚上就沒力，不是回飯店休息就是逛街去，錯失免費又精采的表演，實在可惜。

埃及中東鼓大師 Yousry Hefni

在埃及音樂界，提到中東鼓大師Yousry Hefni，很多人都會豎起大拇指。他是頂頂有名的歌星兼肚皮舞巨星Lucy的專任鼓手，合作時間將近二十年。

照片最右邊的就是Lucy，站在她旁邊的就是Yousry Hefni。

我的這次埃及之行，千方百計找到Yousry，拜他為師，看中的就是他鼓技的音樂性比其他鼓手強。埃及好的鼓手多如牛毛，年輕人為肚皮舞者伴奏時，一個比一個猛；但是我的老師Yousry很多時間是跟大樂團一起為Lucy伴奏，他強調演奏傳統中東音樂時，重點是旋律，因此鼓手必須練就更細膩的技法，還有多樣性的音色。

Yousry打鼓的準則，第一是技巧，第二是Sosda（阿拉伯語，「彈簧」），第三是放輕鬆。一開始我有點狐疑，技巧跟彈簧能扯上什麼關係？看了示範之後才恍然大悟，原來他的手指真的像彈簧一樣，很多細膩的裝飾音都是彈指之間製造的。

Yousry非常酷，他大多數時間專注於音樂事業上；連錄音室的門壞了都自己修。Photo by Xiaoma

我喜歡Yousry打鼓時的沉穩，他沒有太多表情，人們容易專注於他的高超鼓技；Yousry又黑又矮，平時看起來像鄰家的歐吉桑，一點也沒有大師的架子。每次上課，老師還會為學生奉上又香又濃的阿拉伯茶。Yousry除了職業表演，還開了一家水煙館，常常下課後就請我抽個水煙，他對於我很能融入埃及的平民生活頗為驚訝。

十多天的課程，其實就是一種嚴格的修行。我住在尼羅河東岸的開羅市中心，因為那裡有背包族喜歡的便宜旅館，沒有冷氣，沒有電視；每天搭開羅捷運，一樣沒有冷氣，車上瀰漫的是汗臭，偶爾夾雜一些便宜的香水味，一堆怪裡怪氣的味道；我每天就這樣越過尼羅河到金字塔附近的Giza區，換乘便宜的小巴士，然後頂著烈日步行到Yousry的教室。

每天兩個多小時的課程，往往一種節奏就連打三十分鐘沒停過，除了訓練肌耐力，更訓練穩定度。當肌肉酸到不行時，Yousry示範用單手打節奏，讓左右手輪番休息，甚至可以邊打邊喝茶。大師最讓我折服的，是在沒有節奏班底的狀況下，一個人同時打出節奏與solo；要知道中東鼓來自於沙漠遊牧民族，它的特性就是什麼狀況下都能演奏，節奏來自於靈魂，鼓就是生活，就是展現能量的媒介。

埃及，我來了!

來到埃及逍遙了好幾天，快活地歲月不知年。在Kom Ombo神殿外的露天餐廳，埃及樂隊逐桌演奏，雖然不是什麼多了不起的樂師，但是老老少少又彈又唱卻是原汁原味的埃及傳統歌謠；我們自己身為台北街頭藝人，當然毫不吝嗇帶頭打賞，一時技癢，更毫不遲疑把他們的鼓搶來把玩一番。

順便一提我在YouTube放的影片”Issam in Taipei”，有外國朋友留言問為什麼其中有段落我們伴奏鼓手一個打”Saidi”節奏而另一個打”Maksum”節奏，好問題；那段即興演奏完全沒有經過練習或溝通，Issam並沒有嚴格要求我們怎麼打，只要穩就好，況且Issam在Solo時常常在各種節奏中快速切換，強調的是技法的靈活運用而不是單一節奏的展現。

其實Maksum或是Baladi都同屬Saidi家族節奏，我的埃及老師Yousry Hefni很詳盡地分析這些節奏的原始形態，例如"DD -t D- t-"在其他地區常被稱作Baladi，可是在埃及習慣叫Masmudi Sogaraya(意思是「小的Masmudi」)；而"DD tD D- t-"聽起來像Baladi，但是在埃及還是被歸類為Saidi。一位來自南部Aswan的埃及朋友說他老爸就是個Saidi，意思是「很土的鄉巴佬」，所以，我們不必拿同一套(西方)標準去看民俗音樂，也就是說，在教學或是現代音樂領域，節奏細分成很多種，但是回到原始形態，誰是「正名」還是得靠自己的理解。

中東音樂節奏 (四)

既然有「小一」節奏，那當然有「大一」節奏了，那就是”Wahda Kabira”(也稱作”Wahda Tawila)；基礎形式前四拍跟Wahda Saghira一模一樣，第五拍則是一個”Dum”或是”Tak”，最後三為休止符。Wahda Kabira是8/4拍（八拍為一個循環），比4/4拍（四拍為一個循環）的Wahda Saghira整整長了一倍。”Wahda Kabira”強調的是第一拍的”Dum”重音，還有第五拍的”Dum”或是”Tak”音。

這個節奏跟”Wahda Saghira”一樣，常用於古典阿拉伯音樂、詩歌或是傳統阿拉伯吟唱，也常見於"Mawal"古典詩歌即興演唱。