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2008年10月16日 星期四

其他阿拉伯地區常用節奏

以前遊歷許多阿拉伯地區,看過一些傳統民俗舞蹈,音樂節奏獨特有趣,想要學習卻不得要領。當地鼓手可以輕鬆打出繁複的節奏,但不會分析,更別提教學。

這次在日本的研習,Karim介紹很多埃及以外的節奏,一路從北非到阿拉伯半島,讓我們收穫不少。Karim似乎特別喜歡黎巴嫩的民間舞蹈Dabkeh,搭配的節奏叫做Sudesi,意思是跟六有關的,看字面就知道它是六拍子的;在歡慶的場合上,處處可見大家成排起舞,跟著鼓聲做踏步、移動與跳躍等動作。

還有一種有趣的六拍節奏---伊拉克Chobie。記得1996年我在伊拉克北部採訪庫德內戰,剛打完勝仗的庫德民主黨士兵,當場就串成一排跳起Chobie,場面雄壯而氣氛歡愉,但是士兵手上高舉的AK47步槍讓我不敢領教,我們隨時得擔心它走火。

其他還有摩洛哥、沙烏地阿拉伯與葉門等地的節奏,在此一一介紹。
感謝我們Hamnavâ中東手鼓團成員葉柏岑還有鄭雅心協助把這些教材寫出來。

⊙黎巴嫩與巴勒斯坦地區
Sudesi



⊙伊拉克
Chobie



⊙北非摩洛哥等地
Shaabi



⊙沙烏地阿拉伯與葉門
Adani


註:Shaabi是「流行、常用的」之意,通常打四次Shaabi(前一小節)然後接打Karachi(後一小節)四次;Adani的第一行譜是基本架構,以下四排是其他重奏鼓手陸續加進來的變化型,想知道如何玩?留言跟我討論吧!)

2008年10月14日 星期二

古典阿拉伯音樂

الرقص الشرقي(阿拉伯語發音Raks Sharki,東方舞)不是專指肚皮舞。
中東鼓也不是只有Tablah (或稱Tabla, Darabuka)。

看完Karim Nagi十月十二日在台北的精采演出,我想大家應該對阿拉伯音樂舞蹈有了正確的認知。

Karim開場表演除了精彩的Sagat(或稱Zill,指拔或指缽),接著就是精采的Riq(俗稱埃及鈴鼓)演奏。



在日本上課時,Karim跟我們解釋,其實Riq才是歷史悠久的中東打擊樂器,它比Tablah早出現上千年(我之前提過現代Tablah的發展史不過一百年左右);Riq在許多埃及壁畫都出現過,人稱”The officer of rhythms”,顧名思義,它就是古典阿拉伯音樂中職司節奏的要角。
Karim表演中東打擊樂器,喜歡穿插他最喜歡的古典阿拉伯曲式---Muwashahaal(或稱Muwashahat,Muwashah)。

西元八世紀初到十四世紀末,阿拉伯阿拔斯王朝統治西班牙期間,延續了伍麥葉王朝燦爛的詩歌文學。伍麥葉王朝許多統治者熱愛音樂,他們把優秀民間樂師和歌手請來宮廷彈奏吟唱,無形中提高了音樂人的社會地位,更保存了優美的音樂文化。

Muwashah字面意思是「簾」或是「面紗」,你可以想像阿拉伯帝國統治南歐期間,在西班牙著名的阿罕布拉宮,音樂悠揚迴盪在綿延無止盡的伊斯蘭雕飾之間;又有一說是阿拉伯當時社會風氣較開放,神秘的面紗漸漸被揭開,優美的詩歌自然也廣為流傳開來。早期阿拉伯音樂很多都是詩歌吟唱,不少節奏是伴隨詩句的段落而來,所以從一小節六拍的Youk Sama'i到一小節十四拍的Muhajjar等複雜節奏都有。

以下第一行樂譜是14拍的Muhajjar基本型,堪稱Muwashah的代表。第二行樂譜是Muhajjar的變化型,它們常常交錯運用在Muwashah的詩歌吟唱裡。

2007年6月5日 星期二

中東音樂節奏 (四)

既然有「小一」節奏,那當然有「大一」節奏了,那就是”Wahda Kabira”(也稱作”Wahda Tawila);基礎形式前四拍跟Wahda Saghira一模一樣,第五拍則是一個”Dum”或是”Tak”,最後三為休止符。Wahda Kabira是8/4拍(八拍為一個循環),比4/4拍(四拍為一個循環)的Wahda Saghira整整長了一倍。”Wahda Kabira”強調的是第一拍的”Dum”重音,還有第五拍的”Dum”或是”Tak”音。

這個節奏跟”Wahda Saghira”一樣,常用於古典阿拉伯音樂、詩歌或是傳統阿拉伯吟唱,也常見於"Mawal"古典詩歌即興演唱。


2007年5月31日 星期四

中東音樂節奏 (三)

接下來介紹一種慢板節奏──Wahda Saghira,Wahda阿拉伯文的意思是「一」,指的是第一小節第一拍的"Dum"音;saghir是「小」,意思是,以四拍為一次的短循環。

這個節奏常用於中東古典詩歌,緩慢而優雅,表現出一種寂靜的美感;傳統上肚皮舞者以這種節奏表達溫柔婉約、深情款款的感覺,在舞台固定的一個點上做動作,醞釀下一個快節奏的情緒。

Tabla鼓手在編曲時,常用Wahda Saghira引出較快速的節奏,如Baladi、Maqsum甚至Malfuf。舞者通常把重拍搭在此節奏的第一個”Dum”鼓點,然後聽音樂的旋律或是接下來鼓的”Tak”音,加入更豐富的手勢或是動作。Wahda Saghira打法很輕巧。

阿拉伯半島地區的"Adani"、敘利亞的"Wahda Shami"以及整個中東北非地區最常見的"Malfuf (Laf)",跟"Wahda"系列都同屬「1 4 7」節奏家族。

2007年5月3日 星期四

中東音樂節奏 (二)

Ayoub(Ayub or Ayoup)在埃及又稱作Zar,是一種神祕的儀式性節奏。Zar的意思是「神降給人的懲罰及苦難」,來自阿拉伯語的”Ziara”;在古老的北非,相傳邪靈容易附著在女人身上,Zar這種儀式就是為了要甩掉邪靈;後來衣索比亞奴隸把Zar儀式傳到埃及,演變成一種群舞,通常由七位女性參與,一位吹ney(中東直笛)的樂手,加上幾位鼓手打Ayoub節奏,一開始很慢,然後配合舞者規律甩動長髮,越來越快,最後進入一種狂喜狀態。 埃及人常說,如果你感覺有事情困擾你、覺得沮喪或是染病上身,那就是要跳Zar了。雖然古蘭經裡確曾提到惡魔一詞,但是Zar卻不能跟伊斯蘭教混為一談,埃及甚至曾經明文禁止Zar這種地方信仰繼續流傳。不過在一些場合偶爾還是可以看到Zar,其實把它當藝術表演來看就好。

至於Karachi節奏是Ayoub的對照,兩節奏剛好是”dum”跟”tak”對調。

Fellahi意思是「農夫的」,因為埃及的農夫講話或唱歌速度很快,喋喋不休的樣子很有趣,所以「農夫」成了快節奏的代名詞;Fellahi的節奏型態類似Ayoub,只不過速度是它的一倍以上,並加入很多絢麗的裝飾音;另外,伴奏鼓鼓手打的Fellahi聽起來像是快速的Maqsum。

最後要提到的節奏是”Malfuf”,這是中東音樂裡最常用的節奏之一,很多鼓手喜歡在舞者進退場的時候打”Malfuf”,我也不例外。;相傳Malfuf來自於阿拉伯游牧民族的遷徙過程,人馬雜沓聲響再加上駱駝與羊脖子上不規律的鈴鐺聲,貝都因人就這麼用手鼓把這樣的聲音表現出來。

”Malfuf”意思是「捲」,它俗稱「147節奏」,也就是把一拍分成四個十六分音符,兩拍就有八個點,重音落在第「一」、「四」、「七」點上,唸法是:12345678……

"Adani"是流行於阿拉伯半島與波斯灣地區的節奏,它跟"Malfuf"非常像,差別是Adani多一個dum音,所以Malfuf打起來是"D - - t - - t - ",而Adani打起來就是"D - - D - - t - "。

我一直建議舞者要試著去認識不同節奏的特性與意義,這樣跳起舞來才會更有深度。以下這段影片是Jillina與Issam表演的經典,裡面幾乎展現了所有重要的阿拉伯音樂節奏,鼓手們與舞者精湛的默契令人讚嘆;這裡面雖然有即興,但是我確信他們是經過多次排練的;Issam在台北時曾跟我說,他幫Jillina編的solo不會拿給其他舞者跳,因為每個人的特性不同。我分析了這段影片的Drum Solo,大家對照教材去練習吧!不過我建議鼓手們基礎功沒練好之前,不要強硬模仿Issam花俏的solo,因為你的速度跟力道都比不上Issam,模仿成四不像反而讓節奏不穩定,而且一旦指法與音色打壞了,以後可很難糾正回來的。

2007年4月27日 星期五

中東音樂節奏 (一)

阿拉伯語」Usul」---「烏蘇爾」,意思是「規則」,用鼓來演奏烏蘇爾就成了「節奏」;自古以來,烏蘇爾都是透過口耳相傳來學習,學會背誦節奏才容易打,而真正演出時會加入更多即興。

阿拉伯音樂的組曲(或稱調式、樂音)叫做木卡姆(Maqam),在這裡暫不討論艱澀的樂理,主要還是聚焦在節奏上。記得我第一次在埃及南部的努比亞沙漠地區遊歷,當地人唱民謠時總是打著一種節奏:咚咑—咚 咚—咑……」,當地人稱此節奏為為"Saidi",Said在地裡上指的就是上埃及」(埃及南部高原,尼羅河上游地區),這地區的男人們閒來無事喜歡練練身子,拿著棍子磨練打鬥技法,久了就變成一種舞步;同類型的節奏還有“Baladi”(埃及人原稱它叫"Masmudi Saghir")與“Maqsum”。

下面的樂譜綜合了各家學派Tabla鼓手或音樂家(如Khamis HenkeshHossam RamzyIssam HoushanRaquyAmir NaoumUncle Mafufo以及Mario Kirlis等)的教材,整理出一套適合教學的東西,是紮紮實實的基礎節奏;這些節奏不是某位特定人士發明的,沒有專利可言,非常歡迎同好下載轉貼。不過我不太贊成的是鼓手邊看譜邊打鼓;既然是民俗音樂, 就有很多即興演奏,我遇過的伊朗與埃及老師甚至不讓你寫譜,只要求你記在腦海裡,會唸一定會打。

Saidi、Baladi和Maksoum都是4/4拍,前三小節是基本型,第四小節是變化型,進階演奏可以在每一個小節加上裝飾音變化,但是"Dum"的根音千萬不要忽略,因為那是肚皮舞者在跳舞時必須注意的指標性符號。

知名鼓手Issam講過一句話:中東鼓的打法各有巧妙,沒有對錯之分,只要勤加練習基本功、節奏穩定、音色優美,你就是好的鼓手。



上圖是傳統記譜法,譜上記號R=右手,L=左手,D="Dum"音,t="tak",k="ka",g="grab"


下圖為通用簡譜記法,可參照傳統譜練習。(Xiaoma製作)