人見人愛的中東鼓大師---Issam Houshan

話說當年決定開設中東鼓部落格，完全是受到我的啟蒙老師Issam Houshan鼓勵。他的一句”Keep on drumming and keep the drum alive”，讓我持續打中東鼓到今天。

Issam祖籍敘利亞，人稱”Wassan Pharaoun”(中東鼓王)，還有一個稱號是「神奇手指先生」，看過他演出的人都知道這不是浪得虛名。他是當今知名團體Bellydance Superstars的唯一台柱鼓手；在這之前，最著名的演出就是2001年葛萊美獎頒獎典禮上，與大名鼎鼎的Sting同台演出；Sting膾炙人口的中東曲風”Desert Rose”，至今仍是許多肚皮舞者的最愛。

2007年，Bellydance Superstars首度來台，Issam在台北開授個別課程；2008年我因出國工作，錯過他們二次來台；2009年又再度有幸跟Issam上課，坐在他正前方近距離觀察他驚人的技法；這次觀察到他獨創的美妙音色，也就是右手食指尖按住鼓皮，左手打出帶有泛音的"ka"音色(讀者可以在接下來Bozenka鼓舞影片2分30秒之處看到這個技法)。Bellydance Superstars三度來台表演，我在後台跟Issam敘舊，他竟然跟經紀人Miles Copeland(同時也是Sting的經紀人)介紹我是他的台灣sponsor。其實Issam才是我真正的sponsor；話說當年我淪落敘利亞大馬士革街頭，還是Issam幫我找了中東鼓老師，也就是他的外甥，敘利亞新一代頂尖鼓手Ossama；可惜最後陰錯陽差沒能結緣。

Issam的演奏技巧還有編曲能力，一直是各地中東鼓手學習與模仿的指標，當然我也不例外。2009年9月5號的台北中東鼓講座上，他講出了一個關鍵字---“solid”，也就是說，打鼓要紮紮實實、彈無虛發。看遍Issam Houshan的現場演出，你可以發現他的幾乎沒有漏失一個音，不論伴奏或是獨奏。

這段Issam與Bozenka的鼓舞影片，我個人非常推崇。Issam只有一個人，不但維持穩定的節奏，同時打出快速又驚人的solo。

我把Issam專輯”The art of the drum solo”幾首經典名曲都譜出來，在中東鼓進階班教授，中東鼓同好朝Issam大師方向邁進準沒錯。

古城奇遇

今年的阿拉伯之行，其實一開始非常不順利。

原本由黎巴嫩好友Carolyn---一位在台灣生活二十多年的肚皮舞大師安排，到貝魯特進修中東鼓，但是我們一時糊塗，沒搞清楚黎巴嫩朝令夕改的簽證方式，最後搞到去不成黎巴嫩。待在敘利亞也不是不好，只是茫茫人海裡，該怎麼去尋尋覓覓？

拿不到黎巴嫩簽證，我只能在敘利亞邊境望著開往貝魯特的巴士興嘆

一路摸索，找到敘利亞國家藝術文化中心，看了場阿拉伯傳統歌謠音樂會，我想：機會來了；音樂會一結束，我發揮記者本色，攔住樂團成員問個不停，鼓手當下同意安排課程；但是因緣聚不足，這些年青鼓手技術好歸好，卻顯得輕浮點，一再放人鴿子，忽視我們大老遠跑來取經的決心。失望之餘，只好寄望古城磁場能指引我找到有緣人。

大馬士革伍麥葉清真寺，入夜後傳遞更深的思古幽情 (Photo by Xiaoma)

一日，我徘徊於大馬士革舊城區，伍麥葉大清真寺的喚拜聲，一瞬間讓眼前景緻回到千年前的樣貌，商賈、遊客與馬車攘往熙來；我走過巷弄間的阿拉伯藝廊，但是精緻的畫作，華麗的絨毯，使終無法吸引我的目光；剛出爐的阿拉伯大餅，油吱吱的沙威瑪，再怎麼香也讓我食不下嚥，因為，我的心，我的魂，早已被阿拉伯音樂帶走。

絨毯店裡的貓慵懶地看著我，似乎在問：你找到了嗎？(Photo by Xiaoma)

即使握有地圖與指南針，我卻怎樣也走不出迷宮般的老街；饑渴交迫，時間淹沒在嘈雜的車陣裡，但是我沒絕望。豁然，一間又破又小的樂器行讓我停下腳步，櫥窗裡幾個精緻的tablah正發出巨大能量。我只遲疑了一下就走進去，老闆不太搭理我，可能他心想：不過又是一個好奇的觀光客。我照例問候一聲”Salamon alaykom”，接下來豪不客氣抱起那漂亮的tablah打玩一番，這時老闆眼睛亮了。這位叫Tofik的老闆，用流利的英文告訴我，阿拉恩賜，我找到全敘利亞最好的樂器行！Tofik二話不說，立刻拿起電話，要幫我介紹全敘利亞最好的中東鼓老師。

Tofik樂器行麻雀雖小，自製手工中東鼓卻有極高的品質與精湛的工藝

一小時後，一位藍眼睛、皮膚曦白的紳士---Jamal Al-Sakka老師出現了，我們都沒有顯露太多驚訝之情，因為，這感覺像是千年重逢。接下來幾天，老師每天開車接我去他的工作室上課。Jamal曾受邀到許多國家表演，也在敘利亞許多音樂學院任教，寫了三本中東鼓教材，這可是我遊歷中東多年來僅見的；教材內容幾乎囊括所有阿拉伯、中亞、北非與土耳其等地節奏，老師更把每種節奏編寫成八種不同的打法；他投注極大心血，在自家設錄音室，甚至搞工廠做自己心目中理想的樂器。Jamal這位長者謙恭有禮，總以和藹笑容迎人，當然，他在音樂界的造詣，才是讓人仰之彌高的原因。

Jamal Al-Sakka，敘利亞中東鼓大師 (Photo by Xiaoma)

一個題外話，此部落格的所有文章、照片與影音作品，全都是我個人的心血，近來被一些同好引用，是榮幸；但是不註明出處實在無法令人苟同；這也是很多學生或同好問我為什麼不多放東西的原因。從今以後，部份珍貴資料，可能只有辛勤來上課的學生才能一飽眼福了。

Karim Nagi---優遊於傳統與創新的中東音樂作曲家、打擊樂家與舞蹈大師

日本東京青山道場，中東鼓大師營，馬儁人與 Karim

Karim Nagi，這位在美國享譽一時的大師，兩個頭銜實在不足以涵蓋他的才華。我在2007年埃及Ahlan Wa Sahlan肚皮舞節，第一次看到Karim表演，對他的鼓技與創意十足的舞步印象深刻，最重要是他的律動特好，跟一般埃及純演奏型的鼓手不一樣。今年九月底，我決定逃離薔蜜颱風，飛到日本參加Karim Nagi的中東鼓進階研習課程，正式成為他的學生。

以下內容部分節錄自Karim Nagi的官方網站。

Karim Nagi是一位專精傳統阿拉伯音樂的道地埃及人。1970年代末期隨父母移居到美國，他父親每年都會帶他回埃及拜訪親友。他畢業於美國Skidmore學院，主修心理學，之後還組過樂團，玩重金屬搖滾。

Karim曾經到印度、土耳其與東歐遊學，而後回到埃及待上很長一段時間。Karim的第一位老師是Nabil Ata和Midhat al-Rashidi (Midhat長期與 Abdel Halim Hafez還有 Firqat al-Massaya合作演出)，之後在「阿拉伯音樂研習院」向Simon Shaheen學習，並拜師Michel Baqlouq (任職於當今著名黎巴嫩女歌星Fairuz的樂團)研習進階鈴鼓演奏。Karim回到埃及期間，在開羅拜師Dr. Alfred Gamil (開羅音樂學院) 以及 Mohammed Al-Araby (打擊樂手，曾任職於埃及國寶女歌星Umm Koulthoum的樂團與埃及國家樂團)。學成後，Karim在1995年回到美國，從此展開獨特的阿拉伯音樂演奏生涯。

音樂方面，Karim專攻阿拉伯、土耳其和安達魯西亞音樂，精於演奏埃及Tabla鼓、鈴鼓、達甫還有指鈸等打擊樂器。他以傳統為基礎，重新塑造阿拉伯藝術文化，發展前衛風格與新觀念。Karim發明一種叫做「Turbo Tabla」的音樂舞蹈表演，結合阿拉伯和土耳其傳統音樂以及現代電子舞曲。「Turbo Tabla」CD由環球唱片公司在全球發行。


舞蹈方面，Karim教授Dabka(或稱Dabke、Dabkeh，一種流行於黎巴嫩與巴勒斯坦的傳統阿拉伯舞蹈)，並領軍Zaitoun Dabka舞團，同時也是Arab Dance Seminar的指導老師。他每逢週末就旅行各地開辦泛阿拉伯舞蹈工作坊。

學術方面，Karim遊走全美國大學，設計阿拉伯音樂、舞蹈與文化課程。他曾在美國新英格蘭音樂學院擔任五年專任老師。我們「東方世界音樂聯盟O.W.M.A.」樂手張宜蓁就是Karim在新英格蘭音樂學院的得意門生。

除了Karim在官方網站的自傳，大家或許不知道，他還是一位服裝設計師；年青的Karim不太想繼承家族服飾公司而跑去學音樂舞蹈；要不是當年的叛逆，我們還真沒機會看到他在中東音樂舞蹈的創意與才華。

Karim將在十月六日來台，相關活動Google一下就知。

法國人在台灣打伊朗鼓

寫了這麼多阿拉伯Tablah鼓的文章，也該談談伊朗鼓了。

今年的臺北藝術節，終於目睹方斯華･伯岱爾（Francois Bedel）的廬山真面目，他是法國作曲家也是伊朗Zarb手鼓演奏家，不少台灣留法的音樂系學生都曾拜師於他。Francois10月13日大安森林公園的Zarb演奏還有10月14日的講習，精湛的鼓技實在令人嘆為觀止。法國作曲家兼Zarb手鼓大師方斯華･伯岱爾（Francois Bedel），照片轉載自「文化快遞」

依照鼎鼎有名伊朗手鼓團”Trio Chemirani”(Francois的老師)的解釋，伊朗手鼓有兩種名字---Zarb或是Tombak；Zarb有「指法」、「音樂的小節」或是「節奏」的意思；而Tombak其實就是鼓的聲音，”tom”是掌擊鼓中心的低沉bass音，”bak”則是手指敲擊鼓邊的高音。聽說伊朗人比較喜歡Zarb這個稱呼，因為Tombak跟阿拉伯手鼓的英文名字Doumbek很像，他們不喜歡跟阿拉伯搞混。

這種高腳酒杯狀的伊朗手鼓，傳統製造法是以整塊桑木或胡桃木挖空當鼓身，上段的共鳴箱與下段的出音口比例上1:1是最完美，當然羊皮鼓面是關鍵，再好的鼓皮大概每兩年就得換一次。我之前提過真皮鼓會因溫溼度變化而難以控制音調，Francois跟我說他也是以加溫方式來調音，但建議次數不宜太多、時間不宜太長，要不然鼓皮容易變質。他甚至認為不演奏時，鼓不應該老是藏在櫃子裡，應該適度讓它接觸你居處或是演奏環境的空氣，也就是鼓到了哪裡，就讓它適應當地的氣候，每個地方都有每個地方的音調。

看過Chemirani三父子演奏的人，都知道他們手指打出千變萬化音色，事實上等同用口唸出詩歌。不懂中文的Francois卻鑽研中國易經，他編的曲目常常融入易經的各種「卦象」；這次在臺北的表演，他有一篇稿子，內容從Zarb的介紹到中國的禮運大同篇「大道之行也，天下為公」都有；他請人以法文拼音轉成中文，努力背誦了好幾個月，全場十五分鐘不停的即興演奏，嘴裡同步唸出這份稿子。

10月14日的講座，因為參與的人大多沒有演奏中東手鼓的經驗，因此Francois幾乎以聊天或回答問題為主，有點可惜；現場看了他在十方樂集演奏的片段，十五分鐘幾乎聽不到他的精采口白，主辦單位錄了影卻沒收音，真是遺憾。

Francois強調一個觀念值得借鏡，演奏技巧與勤練固然重要，但是腦子一定要時時思考，尤其即興演奏時，你不能永遠背誦教材或是樂譜，要讓腦子很流暢自然地將意念傳達到手上。深澳嗎？愛鼓的同好多看多聽多學準沒錯。

埃及中東鼓大師 Yousry Hefni

在埃及音樂界，提到中東鼓大師Yousry Hefni，很多人都會豎起大拇指。他是頂頂有名的歌星兼肚皮舞巨星Lucy的專任鼓手，合作時間將近二十年。

照片最右邊的就是Lucy，站在她旁邊的就是Yousry Hefni。

我的這次埃及之行，千方百計找到Yousry，拜他為師，看中的就是他鼓技的音樂性比其他鼓手強。埃及好的鼓手多如牛毛，年輕人為肚皮舞者伴奏時，一個比一個猛；但是我的老師Yousry很多時間是跟大樂團一起為Lucy伴奏，他強調演奏傳統中東音樂時，重點是旋律，因此鼓手必須練就更細膩的技法，還有多樣性的音色。

Yousry打鼓的準則，第一是技巧，第二是Sosda（阿拉伯語，「彈簧」），第三是放輕鬆。一開始我有點狐疑，技巧跟彈簧能扯上什麼關係？看了示範之後才恍然大悟，原來他的手指真的像彈簧一樣，很多細膩的裝飾音都是彈指之間製造的。

Yousry非常酷，他大多數時間專注於音樂事業上；連錄音室的門壞了都自己修。Photo by Xiaoma

我喜歡Yousry打鼓時的沉穩，他沒有太多表情，人們容易專注於他的高超鼓技；Yousry又黑又矮，平時看起來像鄰家的歐吉桑，一點也沒有大師的架子。每次上課，老師還會為學生奉上又香又濃的阿拉伯茶。Yousry除了職業表演，還開了一家水煙館，常常下課後就請我抽個水煙，他對於我很能融入埃及的平民生活頗為驚訝。

十多天的課程，其實就是一種嚴格的修行。我住在尼羅河東岸的開羅市中心，因為那裡有背包族喜歡的便宜旅館，沒有冷氣，沒有電視；每天搭開羅捷運，一樣沒有冷氣，車上瀰漫的是汗臭，偶爾夾雜一些便宜的香水味，一堆怪裡怪氣的味道；我每天就這樣越過尼羅河到金字塔附近的Giza區，換乘便宜的小巴士，然後頂著烈日步行到Yousry的教室。

每天兩個多小時的課程，往往一種節奏就連打三十分鐘沒停過，除了訓練肌耐力，更訓練穩定度。當肌肉酸到不行時，Yousry示範用單手打節奏，讓左右手輪番休息，甚至可以邊打邊喝茶。大師最讓我折服的，是在沒有節奏班底的狀況下，一個人同時打出節奏與solo；要知道中東鼓來自於沙漠遊牧民族，它的特性就是什麼狀況下都能演奏，節奏來自於靈魂，鼓就是生活，就是展現能量的媒介。

一切就從ISSAM開始

“Keep on drumming and keep the drum alive.”
這是中東鼓大師Issam Houshan送給Xiaoma的一句話。

轉眼間我研究與演奏中東鼓將近兩年，在台灣的同好也越來越多，但是網路上一直沒有一個真正探討中東打擊樂器或是中東音樂節奏的園地。不少人鼓勵我快點推出此類的部落格，可是我一直以工作忙搪塞，甚至基於記者的職業病，認為應該要等到資料蒐集完整再公佈。自從Issam親筆寫下這句座右銘勉勵我，我想，我還在等什麼？

拜The Bellydance Superstars (BDSS)來台表演之賜，我終於逮到機會一見大師真面目。除了肚皮舞者，鼓手Isaam幾乎就是這個號稱世界最大肚皮舞團的靈魂人物。先前經過幾次聯繫，希望他來台順道教授進階課程，Isaam一口答應，非常親切。至於教學內容，以後我會陸續在此公開，甚至辦workshop分享給同好。

Issam這次帶給台灣觀眾許多驚喜，除了第一次公開為Jillina新編的drum solo，還帶來知名樂器公司REMO為Issam量身訂製的新鼓──”Soloist Doumbek”。這個新產品的鼓身採用合成木製品，外觀加上特殊烤漆；REMO被公認是最好的打擊樂器製造商之一，REMO Skyndeep合成鼓皮竟然可以做得跟魚皮非常接近的，無論是聲音或是外觀。打過中東鼓的朋友都知道，埃及製造的tablah是最受歡迎的中東鼓之一，但是Issam說他們有些產品不夠細緻，品管不夠嚴格；而魚皮雖好，但遇到潮濕氣候根本不適合演奏。REMO接受他的建議，做出這款新鼓，讓他非常滿意。Issam在台北時還大方把鼓留給我保管一天，不過我發誓我沒有拿它來當枕頭！

大師加上新鼓，但是台北場的演出卻是差強人意，因為音響真的很糟糕。低音部份”dum”的聲音根本沒出來，高音的”tak”也不夠細緻，整場聽到的都是中音，而且是那種麥克風快要”feedback”的聲音。我只能說台灣的音響公司似乎只熟練流行音樂，對於世界音樂，真的要加把勁了。

剛剛提到的驚喜還有Jillina在台北的大師營，Issam突然現身為大家伴奏，我看那天參加的舞者幾乎都high翻了，大概每根神經都被Issam的鼓聲挑動起來。Issam選擇在台灣首度發表為Jillina編的新節奏，因為說他蠻喜歡台灣的，而且強調台灣比韓國好。Issam當天還邀我一起在Jillina的workshop演奏，這真是一項殊榮；值得一提的是平常他一個人獨奏，為了節奏的延續而打得比較趨向簡單平穩；我們在一旁墊節奏，Issam完全施展solo的功夫，所以大家跳得激情不是沒道理的。

以下影片是Issam帶領演奏，完全即興，沒有經過任何排練；很可惜我那天感冒沒精神，演奏到一半還要擦鼻涕，不過我相信觀賞者的目光是完全放在Issam的神奇之手。